詩語言的「輕文字重創意」趨向－adrianlowepfq

詩語言的「輕文字重創意」趨向

(新世代詩人書寫特質．之三)
　　語言是進化的，一個時代自有一個時代的語言，詩人日常生活所使用的語言與一般人並無二致，所謂「詩的語言」也只是做為一種文學的表現方式之一，它必然存在於某種現實基礎上（語言的社會性），及特定的語言系統內（例如華語、日語、英語或法語……）[1]，當詩人日常生活所使用的辭彙不斷隨著新事物而增生時，流行性詞彙的加入再加上新世代閱讀習慣的改變，近幾年來，新世代詩人在語言上的特質，漸有口語化的現象。　　就新詞彙伴隨新事物的增生而論，古典文學中的鹿盧（轆轤）、簾櫳、油壁車、糟糠……早已從詩人的現實生活中隱退，取而代之的可能是機械滑輪（或者衍生為水龍頭）、百葉窗、賓士、麥當勞……，或者一些流行語彙，像手機、簡訊、機車、簽唱會、下載……等等。如果要求今人將這些當代性語彙放入絕句、律詩的格律之中寫一首古典詩，自是顯得格格不入。如前所言，一個時代自有一個時代的語言，時代的語言如此，新世代詩人援用新詞彙是很自然的結果，而詩的形式也是根據內容的變化而變化，只是這一代的詩語言，在這些當代性語彙加入之後，語彙組合的結果，很多詩看來像分行之後的散文：在文法上，以往新詩跳躍性的語法，變得和散文的邏輯性語言相差無幾；新詩較重濃縮、壓縮的含蓄之美也減少了。但這麼說，並不代表新世代詩人書寫趨向在散文化之後，詩意和藝術性都已破壞殆盡，當我們進一步分析，仍可發現他們的詩意有的是建立在詩的戲劇性上面，有的建立的是輕淡的氛圍或流行曲風。但總的來說：「輕」文字、「重」創意，已然成為新世代詩人在語言方面的特質。所謂「輕」，是不事文字壓縮的、不承載忠孝仁義的、不求完整與繼承的，這個特質和前行代詩人喜好熔鑄前人（古典）意象的語言相比，更能看出世代間的差異。例如周夢蝶(1920—)〈行到水窮處〉[2]這首詩的前段：　　　行到水窮處　　　不見窮，不見水── 　　　卻有一片幽香　　　冷冷在目，在耳，在衣。　　　你是源泉，　　　我是泉上的漣漪，　　　我們在冷冷之初，冷冷之終　　　相遇。像風與風眼之　　　　乍醒。驚喜相窺　　　看你在我，我在你；　　　看你在上，在後在前在左右：　　　迴眸一笑便足成千古。周夢蝶向王維(699-759)〈終南別業〉的「行到水窮處，坐看雲起時」取經，得之「行到水窮處／不見窮，不見水」。詩人的時空觀念隨著詩的節奏，一字一句頓出，非但是外在的節奏，更有空靈的聲音，如「你是源泉／我是泉上的漣漪」、「風與風眼之／乍醒。驚喜相窺」，不必高昂，便有沉鬱之力將時間與空間一一拓展。於是乎，王維的「談笑無還期」，將周夢蝶推向了「迴眸一笑便足成千古」。　　再者，我們看張錯(1943—)的〈叢菊──叢菊兩開他日淚〉[3]：　　　惟只有在每一個黃昏　　　在東籬的背後　　　靜靜觀看夕陽　　　……　　　　人生如寄的旅程裡，　　　必有一叢菊花追悔的念頭；　　　而人們酒後的談興中，　　　仍然逗留於── 　　　楓林如何受創於夜露，　　　流下的眼淚，是菊花，　　　還是杜甫。〈叢菊〉徵引杜甫(712 - 770)〈秋興〉第一首裡的「叢菊兩開他日淚」為副標題。「叢菊」的意象自「每一個黃昏／在東籬的背後／靜靜觀看夕陽」開始湧現，當叢菊「垂下眼淚」，張錯說「舊地重遊是心傷的」，一如杜甫的「孤舟一繫故園心」，抒發的是詩人面對人生幾度秋涼之後，回頭再望故園的飄泊抑鬱之感。於是詩人不免自心底發問：「流下的眼淚，是菊花／還是杜甫」。　　在讀完古典氣息濃厚的作品之後，如果我們再讀到〈什麼樣的女孩喔〉[4]：　　　那個時候我功課爛得不得了所以總是輸給她　　　輸給她的還有青春的形狀和愛情的模樣　　　什麼樣的時代喔什麼樣的女孩　　　女孩喔總得有男人去追追　　　我在夏天全身燒起來的夜裡開始幻想她是一鍋冰仙草　　　仙草冰喔來買仙草冰喔校慶園遊會我們一起這樣向人群大喊　　　同學們當著我們的面竊竊私語她不好意思的樣子真有意思　　　啊她不是電影明星那樣美我早知道　　　只是顛倒眾生天天跟著她入戲語言的落差，不單只是對古典的繼承與否，而是口語化的程度，以及之前論及的形式上與題材內容上的特質，讓我們能立即分辨出世代間的差異。　　上例為六年級詩人作品，我們不用藉由前人經營過的意象去窺探文本所提供的情感公式，也不用從「客觀投影」(objective　correlative )中找出文本所要抒發的情感，它是自給自足的一個系統，如果有什麼「典故」，也是出自詩人內心所存在（自我建構）的真理。又如這首篇名冗長的〈老師，這顆星球容不下一顆眼淚——航向21世紀的太空艙上，一滴眼淚都過於龐大〉：　　　　　蒼白的臉捻不亮血色的青春　　　寂寞指數是數不盡的白天黑夜…… 　　　呵，永遠　　　永遠猜不完4231 　　　搞不清是非對錯　　　（中略）　　　青春是抽芽的犬齒，恣意散開　　　可星球竟只負載發育前的軀殼　　　老師，它容不下我們的一滴眼淚，一滴　　　孤獨而冷冽的清淚，您知道　　　堆砌的書本比水泥牆更厚　　　壓縮的心臟比眼淚更沉重…… 　　　（後略）[5] 此詩所謂的「這顆星球容不下一滴眼淚」就是出自作者內心所存在的真理，它建構在一艘（因升學壓力）白天與黑夜不分的太空船上面，也建構在一顆孤獨的星球上面，這顆星球只負載發育前的軀殼，容不下一滴過於龐大的眼淚。此詩的語言雖然沒有上一首來得清澈，但從詩題冗長的語法和動輒搬出星球、宇宙之類的辭彙也能識別出作者所從屬的世代。像文明記事、星座物語、異次元……等詞彙也是，對於遣用這些未知的時空，新世代詩人似乎擅於宣示「主權」。　　詩的語言在走向口語化之後，對於「言外之意」不再那麼講究了，新世代詩人直接訴諸於字面的創意，產生的是另外一種詩趣，看似全無鍛字練句，卻又語出驚人，想像飛揚，往往有著「無理；而妙」、「反常；合道」、「出乎意外；入乎意中」的效果。筆者認為這種效果是在語言鬆綁、思力解放之後才獲致的，例如：　　　你打開冰箱　　　被一隻巨大的北極熊迎面撞上　　　你不痛卻　　　肚子餓　　　可是冰箱裡的食物都跟著大夥遷移了　　　只有一罐睡得太沉的啤酒沒被叫醒　　　結了冰動彈不得　　　一片巨大的遺忘橫在眼前　　　畫面太空了　　　你不得不從小時候的照片釋放那隻　　　常常被你騎著玩的雪橇狗 [6] 打開冰箱時「被一隻巨大的北極熊迎面撞上」，再再勾起我們孩提時，沒事喜歡開冰箱的那種冰涼感。如詩中所言「你不得不從小時候的照片釋放那隻／常常被你騎著玩的雪橇狗」，在這裡「雪橇狗」也是相當富有想像力的，它不知從何而來，乍看之下是超乎概念可以連結的（出乎意外），但確實帶來了沁涼的感覺（入乎意中）。　　口語化的新世代詩人作品，也不全然都有散文般的明朗。有些作品在語言過於放縱之後，呈現的是破碎的語言，這些詩雖然也使用平白的口語，甚至是最新潮的流行語彙，但意象語（形象思維）自詩中完全被剝離，剩下的可能只是一堆概念，這些概念與概念之間缺乏聯繫，導致中心意旨很難寄寓其中。例如，這首題為《王子他爸的心情》[7]的網路詩：　　　　　有一種詩意　　　是融合的　　　好比打遠方過幾個太陽和地下道　　　閃身幾種惡意的語言　　　費勁找到的目的地　　　是熟悉且不厭倦的　　　我持起刷磨豆器的刷子　　　將半磅的咖啡氣味　　　在貓的鬍鬚周圍動作　　　寄望明早起我會躺在她迷人的咖啡臉旁　　　她還是橘色的一點也沒變咖啡色　　　讓你喜歡的搖樂團和爵士樂手同時表演　　　就像你是皇帝一樣　　　滿足　在本來就可以得到的東西　　　並且不得不殺掉某些人　　　喝了奶茶一定得嘴膩呀一首詩如果語言活潑新鮮，對於拓寬語言使用的範圍是有建設性的。這首詩看似活潑亂跳，想像豐富，但「王子他爸的心情」讀到最後仍是一道謎題。非但「打遠方過幾個太陽和地下道」這樣的語言令人費解，詩中「我」、「你」、「她」的關係也相當錯亂，到了結尾「咖啡」更被「喝了奶茶一定得嘴膩呀」完全代換，可供思考之線索相當薄弱，讀者很難以過去的經驗或心靈活動來填補這段空白；「晦澀」的語言猶可稱之為詩，「無解」的「詩」是否也能稱之為詩呢？還是說，作者本來就無意向讀者靠攏。這類作品或有受到夏宇之影響，但往往未見其功，先蒙其害。夏宇的詩很多「內容都是殘缺不全的，都是一樁事件的一個細微局部，而且無法從中尋找出完整的結構與周延的情節」[8]，呈現的是破碎支離的心理描寫，如果不是擅於奇想且又熟悉「跳接的剪輯手法」[9]的詩人，以同樣詭奇的操作法，失去中心意旨的結果恐將只是一場文字迷藏。註： [1]我們能夠使用無限的潛在言語，這些言語都是建立在有限的一些語詞和語法關係的基礎上。假如一個講話人沒有掌握到制約言語意義的語言系統，他當然就不能聽懂任何話。這一點對文學研究有著明顯的啟迪。也就是說，假如我們不知道他所使用的文學系統，任何文學言語、任何文學作品都不可能有任何意義。(參見羅伯特．休斯著、劉豫譯《文學結構主義》，桂冠圖書公司，1992，頁16-17) [2] 周夢蝶：〈行到水窮處〉見於齊邦媛主編之《中國現代文學選集》第一冊，台北，爾雅，1985，頁40-41。 [3] 張錯：〈叢菊──叢菊兩開他日淚〉，收於《飄泊者》，台北，書林，1994。 [4] 鯨向海〈什麼樣的女孩喔〉，見《通緝犯》，台北，木馬文化，2002，頁26。 [5] 曾琮琇〈老師，這顆星球容不下一顆眼淚——航向21世紀的太空艙上，一滴眼淚都過於龐大〉見《網路新詩紀——詩路2000詩選》，未來書城，2001，頁274-275。 [6] 林德俊〈冰原密室〉，發表於2003年2月3日《聯合報》副刊。 [7] 見www.one-poetry.com/phpbb2/viewtopic.php?t=3495，《壹詩歌》網路版「詩歌狂貼區」(按該網站所訂之版名)，作者：喀而，28歲(按該版所示)。 [8] 參見林燿德《一九四九以後》，爾雅出版社，1986，頁133。 [9] 鍾玲認為在敘事方式上，夏宇也表現一些後現代的特色，即李歐塔所說的：「敘事的運作分散在一團團敘事語言因子的雲霧中——有敘事、也有直指，有約定俗成式的，也有描寫性的等等」，而夏宇的表現方式就有敘事、也有描寫，又有約定俗成的反諷手法、跳接的剪輯手法，及首尾銜接的架構。如果讀者熟悉了這種表現方式，則詩的意義與架構會明顯地浮現。(參見鍾玲〈夏宇的時代精神〉，《現代詩》復刊第13期，1988年12月，頁8)

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